perevozkigruzovie.ru

Что сегодня читают с этим материалом?

Юность — наивна и беззаботна и полна надежд. Зрелость открывает новые горизонты, появляется возможность почувствовать вкус жизни. А в преклонном возрасте мы соединяем линии прожитого в единый узор. Во всех работах разная энергетика, посыл и тематика".

В другой серии эмалей мастер стремился показать, какие были мы вчера и сегодня. Ведь, согласно восточной философии, все встречи и события в жизни не случайны и все вокруг связано между собой красной линией. Она никуда не исчезает и никогда не рвется.Мастера порой спрашивают: не жалко покрывать ретрофото эмалью? «Нет, ведь, как правило, старые фото валяются в дальних ящиках и их никто не видит, — говорит Алексей. — А когда ты снимок покрываешь эмалью — ты даешь ему вторую жизнь.

Однако эмали требуют три «Т»: точности, терпения и таланта, чем природа щедро наградила киевского художника-эмальера Алексея Коваля. Причем каждая его работа — не миниатюра, а масштабное полотно, порой достигающее двух метров! Фото на эмали завораживают.Фото на эмали — упреки во благо

Родился Алексей в семье математиков. Как и все дети, рисовать он начал в детском саду. Однажды воспитательница попросила изобразить башенный кран, а потом всех детишек похвалила, Алексея — отругала. Расстроенный малыш попросил родителей отвести его в художественную студию. И вот уже 28 лет он творит!

Что сегодня читают с этим материалом?

Вы замечали, что 100 лет назад люди были более аристократичными и какие у них светлые лица?! Сегодня такие не увидишь! Да и отношение к фото было иным: они не играли в селфи, а серьезно готовились к фотографированию. Для них снимок — ценная вещь, частица души.Поражает качество и детализация портретов, ведь тогда использовали серебро и качественные реактивы. Создавая портреты наших предков, моя задача — дополнить образ.

«Я не люблю, когда меня называют художником. То, что я делаю, моя карма или миссия, но если я этого не сделаю, то никто не сделает. Нет лучшего художника, чем Бог, создавшего нашу вселенную. Человек же способен лишь частично понять Его великий замысел. И в этом нам помогает созерцание мира и его разнообразия», — уверен Алексей Коваль.

Искусство эмалей берет свое начало со времен Древней Греции и Египта. Украшения из эмали создавали и в Киевской Руси. Но непревзойденными мастерами считаются скифы, оставившие уникальную золотую пектораль.Суть эмалей в том, что краска (пигмент) наносится на медь, серебро или золото и выпекается при температуре свыше 800 градусов.

В отличие от других произведений, «Куклы» — это яркие плоские фигуры, напоминающие балаганных ярмарочных героев, украшенные старинными украшениями, драгоценными камнями, маскаронами (барельефы в форме голов). Все эти сказочные царевны, мужественные воины, ангелы и демоны и даже морской волк пришли к Ковалю во сне, причем каждый — со своим характером и даже выражением лица.«Создавая кукол казаков, я показал воинов-победителей, умных, сильных, находчивых, — признается эмальер. — Такой я хочу видеть нашу Украину и ее граждан — образованных и красивых, чтоб они не ныли: мол, где-то лучше, а сами что-то создавали хорошее. Я хочу, чтобы, увидев эти работы, наши потомки поняли, что ведут свой род от нации победителей!»

Казалось бы, мужчины не играют в куклы. Но художнику под силу даже детскую игрушку превратить в произведение искусства. Так появилась серия «Куклы» с филигранным Морским царем, яркими Стражами ворот и похожим на Котигорошко Молодым казаком.

Еще в юности Алексей мог часами рассматривать украинскую вышивку и орнаменты разных регионов Украины и мира. Он выяснил, что почти у всех народов есть повторяющийся символ — древо жизни. «Но украинское древо едва ли не самое сложное, — отмечает собеседник, — ведь в Украине орнаменты берут начало еще от трипольской культуры, со временем лишь дополняясь».Завороженный рукотворным чудом вышиванки, Алексей Коваль загорелся синтезировать и увековечить ее красоту. Как-то мама случайно нашла пожелтевшее свадебное фото своего деда и бабушки. Счастливые и влюбленные, стояли они с традиционно перевязанными рушником руками. А на обороте дата — 1916 год. «100 лет назад!» — удивился художник, а из глубины памяти возник рассказ бабушки об их имении на Полтавщине и прекрасном саде. Сначала фото поставили в рамку, а потом Алексей решил покрыть его эмалью и поместил снимок посередине рушника, расписанного терракотово-красными цветами древа жизни. Так портрет получил новое рождение.Эмальер и фото на эмали: прожитая жизнь как узор

«Сочетание эмалей и черно-белого фото выглядит контрастно и графически, — объясняет эмальер. — Таким образом, используя старинные снимки, я создал серию работ. Для меня они олицетворяют разнообразие жизненного пути.Что сегодня читают с этим материалом?

К примеру, к фото молодой женщины, сеющей рожь, я выбрал охристо-красный цвет. Представлял, как она жила, была ли счастлива. Во времена Киевской Руси от дурного глаза носили талисман «засеянное поле», напоминающий рисунок «крестики-нолики», вот эти символы я и использовал для орнамента".

Что сегодня читают с этим материалом?

Как говорил великий Леонардо да Винчи: «Лишь эмаль сохраняет яркость и нежность цветов и остается бесконечно разнообразной. Хочешь сделать картину вечной, сделай ее из эмали».

Кто из мастеров не мечтает «заглянуть» в вечность своими произведениями?! Увы, даже холодный мрамор и прочный металл подвластны разрушениям.

Автор — Жанна Попович

[email protected]

В свои 40 уверен, что человек должен копить знания, а не деньги.

Что сегодня читают с этим материалом?

Техника горячей эмали, в которой работает Алексей Коваль, крайне сложна, поскольку создание одной пластины требует более 20 процессов, начиная с эскизов, запекания в муфельной печи и соединения отдельных сегментов в работе. Ведь перед выпеканием художник делит картину на отдельные фрагменты. Это позволяет создавать масштабные полотна и играть с цветом. Но в итоге на одну эмаль уходит от полугода до нескольких лет.